黄诗扶,让年轻人痴迷“老古董”,把戏曲“藏在”歌里
古风歌曲若是仅仅沦为影视剧的陪衬,未免显得有些过于浪费。于是,一批对古风歌曲诠释带着个人意见的年轻人,以“音乐人”而并非娱乐圈中“艺人”的身份,将他们的音乐作品带入了听众的耳朵中,黄诗扶便是其中的一位。如果说黄龄把“韵味”唱的淋漓尽致,黄诗扶便是完美唱出了古风歌曲中的意境与仙气。不曾矫揉造作的女声,却犹如高山流水一般蜿蜒细腻,清澈无比,她的声音也变成了其中的一把乐器,丝毫没有人声入镜的突兀,每一首歌均带着一丝圆满的感觉。
这种“圆满”感并非空穴来风。黄诗扶在做音乐方面,是专业的科班出身。2015年,从上海师范大学录音艺术专业毕业,2017年,又在英国布里斯托大学读得硕士,主修专业为影视音乐作曲专业。这便不难让人清楚她能够如此轻车熟路的驾驭古风歌曲的原因。不需要刻意的煽情,黄诗扶开口便是一个故事。
一曲《人间不值得》,既没有戏曲给人拒人以千里之外的艺术感,却也不像普通流行音乐略显粗糙的质感。极高的唱功,看似轻松的从每一个音符,每一句歌词上“掠过”,便带来了最为温吞的听觉享受。从“拈杯酒眯着眼”这句开始,黄诗扶的戏腔便渐渐铺开,随之而来的是一种极致的自由和看遍世事沧桑的淡然,让人听着有些微凉,却又有欣赏艺术品一般的满足。
有人将黄诗扶的流行古风唱腔比作“天花板”,就连没有歌词,只有吟唱的歌曲《俱往矣》都让黄诗扶哼出了味道,听到声音脑海中便铺就了一整片画布,在众多听众的脑海中,形成了千百张“画”,空灵而绝美。不过,这样的唱腔挺久了,“腻”的感觉便会浮现出来。于是,黄诗扶的歌,便成为了很多人“偶尔听听”的选择,短暂的从现实的乏味当中抽离,让耳朵带着自己去一场“传统音乐艺术展览馆”,这是喜欢黄诗扶粉丝的福利。
在音乐的世界里,大众与小众从未是区隔音乐好坏的分水岭,只是每个音乐人所擅长与热爱的方向不同,与这个世界的契合程度不同而已。翻看黄诗扶的歌单,发现她始终在做着这种类型的音乐,没有因自己的唱功精湛,而去做所谓“突破自我”的尝试,这些或许源于的就是一份对于初心的坚持。
把传统艺术和现代艺术结合起来,是很多艺术家都在做的事情,但每行皆有不同,每行中每位艺术工作者采取的方式也各有不同。虽很难找到其中的通用之法,却在无数个“个体”的坚持下获得了成功,黄诗扶也是这样,一曲《探清水河》把这首老北京小曲儿,唱出了让现代人也品得到“美感”的味道,让人们在深陷其中时,完成了一次文化的传承,“老戏新唱”又不毁经典,如同黄诗扶这样的年轻艺术家,着实令人敬佩。
————摘自微信公众号
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